Ma `lumot

Teatr

Teatr


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Teatr san'ati bir vaqtning o'zida bir nechta san'at - adabiyot, xoreografiya, musiqa sintezidir. Bugun sahnada sahnalashtirilgan spektakllarni ota-bobolarimiz tushunmaydilar.

Yaqinda rus jamiyatida teatrning zamonaviy hayotdagi o'rni haqida munozara boshlandi. Uni afsonalar o'rab olgan, biz ularni tuzatishga harakat qilamiz.

Siz tinglovchilarning his-tuyg'ularini xafa qila olmaysiz. Ijodkorning maqsadi - san'at sohasida ham, jamiyatda ham ruxsat etilgan narsalar normalarini doimiy ravishda qayta ko'rib chiqish. Avangard har doimgidek odatiy holga kelib qolgan, bu o'ziga xos deviant xatti-harakat hisoblanadi. Adabiyot, rasm va teatrda qabul qilingan qonunlar ko'pincha kimdirda shubha uyg'otdi. Har doim umume'tirof etilgan tushunchalar va axloqni baham ko'rmaydigan odamlar bo'lgan. Shunday qilib, san'atning rivojlanishi har doim xafa bo'lgan tomoshabinlarning mavjudligini nazarda tutgan. Agar spektakl odamlarga tanish bo'lgan dunyoning rasmini namoyish etsa, demak bu allaqachon ommaviy madaniyat. Ammo bu ham yomon emas.

Davlat teatr eksperimentlari uchun pul to'lamasligi kerak. Teatrdagi tajribalar jamiyat uchun foydali ekanligi allaqachon aytilgan edi. Bu odamlarga dissidentlarga nisbatan bag'rikeng bo'lishga imkon beradi. Agar bunday tortishuvlar asossiz bo'lib tuyulsa, unda zamonaviy teatrda, masalan, Gogol markazi yoki Millatlar teatrida nima uchun yaxshi qatnashish mumkinligi haqida o'ylash kerak. Klassikalarni o'ziga xos tarzda ko'radigan yosh rus rejissyori Konstantin Bogomolov sotuvga chiqadi. Tomas Ostermayerning nemis spektakllariga chiptalar darhol sotiladi. Agar davlat o'z fuqarolarini madaniy ma'rifiy qilish vazifasini o'z zimmasiga olgan bo'lsa, nega teatrning ushbu haqiqiy qismi e'tiborga olinmasligi kerak?

Rejissor teatrda o'zini ifoda etmasligi kerak. Bugungi kunda biz bilganidek, rejissorlik kasbi XIX-XX asrlarda paydo bo'lgan. Ilgari teatr yo'nalishlari dramaturglar tomonidan shakllantirilgan, ko'pincha aktyorlar o'z qarashlarini olib kelishgan. Ammo 20-asrda teatr rejissyorlarning kamchiliklariga aylandi. Shu bilan birga, boshqa kasblar vakillarining hissasini eslash kerak, chunki san'at hali ham jamoaviydir. Rossiyada so'nggi 10-20 yil ichida asosiy tendentsiya Yangi Drama bo'ldi. Uning ta'siri butun rejissyorlarning yangi avlodini shakllantirdi - Kirill Serebrennikov, Dmitriy Volkostrelov, Ivan Vyrypaev, Filipp Grigoryan.

Professionallar klassik naqshlar bo'yicha ishlaydi va faqat havaskorlar tajriba o'tkazishlari mumkin. Taniqli "qora maydon" effekti mavjud. Ijodkorning texnikasi juda oddiy bo'lib tuyuladi, tomoshabin bu ish sodda va kuchsiz bajarilgan deb hisoblaydi. Odatda, bunday asarlar an'anaviy g'oyalarimizdan farqli o'laroq, san'at mavzusiga qiyinchilik tug'diradi. Shunday qilib, bunday tajriba muallifi birinchi navbatda u nimaga qarshi chiqishini tushunishi kerak. Va ehtimol, bunday san'atkor an'anaviy narsalarni yaratishga qodir. Shunday qilib, eng mashhur rus rejissyori Dmitriy Volkostrelov teatr va zamonaviy san'at o'rtasida ishlaydi. U aktyorlaridan intonatsiya bilan o'ynashni emas, balki matnni neytral ovozda etkazishni so'raydi. Ammo ba'zida spektakllarda o'ynash epizodlari paydo bo'ladi, unga qarab, rejissyor havaskor va aktyorlar bilan ishlashni bilmaydi.

Tanqidlar va festivallar radikal teatr uchun ishlaydi. Bu afsonani allaqachon jonli klassika maqomiga ega bo'lgan rejissyorlar muvaffaqiyatlari rad etadi: Lev Dodin, Pyotr Fomenko, Sergey Zhenovach. Ushbu san'atkorlar mukofotlar, nominatsiyalar va yorqin sharhlardan xafa emaslar. Ushbu spektakllar konservativ tomoshabinlarga manzur bo'ladi, ammo asosiysi, bu eksperimentlardan uzoqlashish emas. Rejissorlar an'anaga rioya qilgan holda jonli va zamonaviy spektakllarni namoyish etishadi.

Tomoshabinlar aldanib qolishdi: u klassiklarga boradi, lekin rejissyorning o'qishini oladi. Muallif g'oyasiga binoan aynan shunday spektakllar yo'q. Badiiy teatrda Chexovning birinchi va allaqachon darslik spektakllari dramaturgning o'ziga ko'p savol tug'dirgan. Ammo o'sha paytda ma'lum bo'lgan drama obrazi paydo bo'ldi. Teatr tomoshalarida mumtoz adabiyotni o'rganish befoyda. Kitoblarni o'zingiz o'qishingiz kerak. Zamonaviy teatrdagi "O'lik jonlar" Gogol asarining o'rnatilgan klassik obrazi bilan deyarli o'xshash bo'lmaydi. Faqat istisnolar sifatida dramaturglarning o'zlari tomonidan sahnalashtirilgan spektakllar hisobga olinishi mumkin, va bundan keyin ham ular konventsiyasiz bo'lmaydi. Ivan Vyrypaev teatri bu jihatdan diqqatni tortadi. U "spektakl uchun matnlar" deb nomlangan o'z pyesalarini tanlaydi. Ushbu asarlar muayyan rejissyorning qaroriga binoan yaratilgan.

Zamonaviy rejissyorlar, muallif nima haqida yozganini ham bilmaydi yoki bilishni xohlamaydi. O'z tashabbusi bilan o'zi uchun qiziq bo'lmagan muallif bilan ishlaydigan rejissyorni topish qiyin. Biz spektakllar va Gogol, Chexov va Pushkinning mumtoz obrazlari o'rtasidagi jiddiy tafovutni ko'rishimiz mumkin. Ammo materialni tanlash nafaqat klassiklar haqida spekülasyonga, balki murakkab tahlilga asoslangan. Vagnerning shov-shuvli "Tannhauser" filmida rejissyor Timofey Kulyabin qadimgi madaniyat va uning tanaga bo'lgan sevgisi va tanaviy muhabbat va nasroniylik o'rtasidagi ziddiyatga e'tibor qaratdi. U erda ular uzoq vaqt davomida tanadan voz kechishni o'rgatishgan. Ishlab chiqarish shunga asoslangan edi. Bosh qahramon - janjalli film suratga olgan rejissyor. U erda Iso, imonning markaziy vakili, qadimgi Venera ma'budasi bilan sevgi munosabatlariga kiradi. Asl Tannhauserning librettosida bu to'qnashuvni oddiygina, beparvo ko'rinadigan shaklda topish mumkin. Rejissor buni muallifning xabarini aks ettirgan holda ko'rsatishga harakat qildi.

Kino ijodkorlari dindorlarning his-tuyg'ularini masxara qilish uchun ataylab diniy ramzlardan foydalanadilar. Din o'zining har qanday ramzlari, rasmlari yoki matnini tushuntirish uchun qo'llanma bilan ta'minlaydi. Agar dunyoviy rassom o'z talqinida ushbu hujjatdan chiqib ketgan bo'lsa, demak bu dindorlarning his-tuyg'ularini ataylab haqorat qilish degani emas. Din zamonaviy madaniyatning muhim qismidir. Uning hodisasi nafaqat ma'lum konfessiya vakillarini qiziqtiradi. Dunyoviy madaniyatda, shu jumladan teatrda, dinga qaytgan, ammo boshqa tomondan ko'rib chiqilgan tasvirlar har doim bo'lgan va bo'lib kelgan.

Teatr siyosat va din sohasidagi faqat janjalli mavzularni ko'radi. Odatda yozuvchilar va shoirlar, ayniqsa klassiklar jamiyatning ma'naviy va ijtimoiy hayoti haqida hamma narsani bilishadi deb ishoniladi. Adabiyot hanuzgacha ushlanib turolmaydi. Ammo teatr hayotni idrok etish nuqtai nazaridan to'liq emas. Bu erda din va siyosat haqida gaplashish noo'rin bo'lib tuyuladi, chunki bu jiddiy mavzular. Shunday deb o'ylaganlar Kirill Serebrennikovning "(M) talaba" spektaklini tomosha qilishlari kerak. Ushbu asar diniy fundamentalizm fenomenini ajoyib tarzda ochib beradi, Rossiya jamiyatining holatini o'rganadi. Bu hatto ekstremistga hamdard bo'lishi mumkin va asta-sekin “haddan tashqari aqlli” odamni cheklangan holatga o'tkazadi.

Teatr tomoshabinni o'qitishi va o'qitishi kerak. Qanday kattalar katta bo'lishni xohlaydi? Nega dramaturg, rejissyor va aktyorlar tomoshabinlarga qaraganda aqlli va tajribaga ega deb o'ylashlari kerak? Agar kimdir sahnadan ko'rsatma berilsa yoki uni hukm qilsa, voiz yoki jabrlanuvchi sifatida harakat qilsa, bu ijodda jiddiy inqiroz boshlanishini ko'rsatadi. Haqiqiy san'at bu saboq va qadriyatlarni o'rganish emas, balki mualliflar va tomoshabinlar o'rtasidagi teng aloqa.


Videoni tomosha qiling: Театр. 1 серия 1978. Драма по роману Сомерсета Моэма (May 2022).